Número 1. Año 2013 

ISSN: 2255-2820

Sumario

Carta del Director

«PULCHRITUDO RERUM SE ABSCONDERE AMAT?: DE CARMEN CONSOLI CARMINE» (pp. 2-5)
Rinaldo VALLDEPERAS

Artículos 

(pp. 7-21)
M.ª Isabel DEL VAL VALDIVIESO

Este artículo examina la importancia de la educación de los jóvenes cortesanos en Castilla a finales del siglo XV. Tras un repaso por los principales tratados prácticos de la época como los de Rodrigo Sánchez de Arévalo, Martín de Córdoba y Fray Hernando de Talavera, se analiza sobre todo la figura de Isabel la Católica y su interés activo en la formación de los más jóvenes integrantes de la corte, empezando por sus hijos, los infantes.

Palabras clave: Educación, tratados, siglo XV, Isabel I de Castilla.

This paper examines the importance of the education of young courtesans in Castile in the late 15th century. Following a review of the main practical treatises of the period, such as those by Rodrigo Sánchez de Arévalo, Martín de Córdoba and Fray Hernando de Talavera, the author primarily examines the role of Isabel of Castile and her active interest in the formation of the youngest members of the court, beginning with her children, the Infantes.

Key Words: Education, treatises, 15th century, Isabel I of Castile.

Artículos 

«LA EDUCACIÓN DEL PRÍNCIPE Y DE LAS INFANTAS EN LA CORTE CASTELLANA AL FINAL DEL SIGLO XV» (pp. 7-21)
M.ª Isabel DEL VAL VALDIVIESO

Este artículo examina la importancia de la educación de los jóvenes cortesanos en Castilla a finales del siglo XV. Tras un repaso por los principales tratados prácticos de la época como los de Rodrigo Sánchez de Arévalo, Martín de Córdoba y Fray Hernando de Talavera, se analiza sobre todo la figura de Isabel la Católica y su interés activo en la formación de los más jóvenes integrantes de la corte, empezando por sus hijos, los infantes.

Palabras clave: Educación, tratados, siglo XV, Isabel I de Castilla. 

This paper examines the importance of the education of young courtesans in Castile in the late 15th century. Following a review of the main practical treatises of the period, such as those by Rodrigo Sánchez de Arévalo, Martín de Córdoba and Fray Hernando de Talavera, the author primarily examines the role of Isabel of Castile and her active interest in the formation of the youngest members of the court, beginning with her children, the Infantes.

Key Words: Education, treatises, 15th century, Isabel I of Castile. 

«COURTIERS AND «COURT DANCE»: TO LEAP OR NOT TO LEAP» (pp. 22-36)
Barbara SPARTI

El artículo examina la contraposición entre la visión del cortesano del siglo XV con respecto a la técnica y a su repertorio de danza y la de los principales maestros y autores de tratados de danza de la época. ¿Saltar o no saltar? En el siglo XV, saltar era una prerrogativa de las clases bajas, y sobre todo de la gente del campo de ambos sexos. También el salto se asocia a los ballerini «profesionales», incluyendo a las doncellas jóvenes que ocasionalmente se exhibían en la corte acompañadas de los maestro de danza, y que se admiraban por su torsiones y vueltas, su agilidad, gracia y virtuosismo. Con la excepción del modesto salto en el paso del saltarelo, saltar estaba considerado inapropiado para una mujer o para las donne di palazzo, las cortesanas o las nobles literate. Las descripciones coreográficas y las instrucciones, junto con el requerimiento de Guglielmo Ebreo sobre la ejecución del salto, de las vueltas y de las variaciones, y algunas danzas fiorite, estaban casi siempre dirigidas a los hombres. De hecho, los hombre de la clase alta saltaban: no sólo el burgués en la escuela de danza y el scudiero (o caballero) en la moresca, sino, dependiendo de la edad, de la inclinación, de la posición social, del talento y de la ocasión, el cortesano, el gentilhombre y el príncipe podía saltar.

Palabras clave: Danza, educación, salto.

The article examines why fifteenth-century courtiers’ views regarding the contemporary dancing technique and repertoire contrasted so markedly with those of the leading dancing-masters and authors of dance treatises–Guglielmo Ebreo and Domenico da Piacenza, and with actual practice. To leap or not to leap? In the fifteenth-century, leaping was a prerogative of the lower classes; and first of all, country folk, often of both sexes. It was also associated with «professional» ballarini, including young girls who occasionally performed at court, accompanied by a dancing-master, and who were admired for their extraordinary twistings and turnings, their agility, grace and virtuosity. With the exception of the modest hop in the saltarello step, leaping was considered quite inappropriate for ladies, whether donne di palazzo, courtesans, or noble literate. The written choreographies and instructions, including Guglielmo Ebreo’s injunction to perform jumps, full-turns and flourishes, and certain fiorito dances, were almost entirely directed to men. And indeed, better class men did leap: not only the burgher in the dancing-school and the scudiero (or knight) in the moresca, but, depending on age, inclination, social standing, talent, and the occasion, so did the courtier, the gentleman, and the prince.

Key Words: Dance, education, leap, salto.

«VOCABULARIO LATINO DE LA DANZA EN LOS TRATADOS DEL QUATTROCENTO ITALIANO: DE ARTE SALTANDI ET CHOREA DUCENDI Y DE PRATICA SEU ARTE TRIPUDII VULGARE OPUSCULUM» (pp. 37-56)
Zoa ALONSO FERNÁNDEZ

Siguiendo el modelo de Leon Battista Alberti (De pictura), Domenico da Piacenza y Guglielmo Ebreo da Pesaro introducen un título latino en sus respectivos tratados de danza. El léxico empleado en un caso y en otro presenta una serie de características interesantes en relación al contenido de los mismos.

Palabras clave: Danza del Quattrocento, Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo, léxico latino, chorea, tripudium.

Along the lines of Leon Battista Alberti (De pictura), Domenico da Piacenza and Guglielmo Ebreo da Pesaro introduce a Latin title in both their dancing treatises. The vocabulary employed presents a variety of interesting features in relation with their content.

Key Words: Early dance, Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo, Latin vocabulary, chorea, tripudium.

«METAFÍSICA DE LA BELLEZA Y ESTÉTICA DE LA LUZ EN MARSILIO FICINO» (pp. 57-107)
Adrián PRADIER SEBASTIÁN

Este estudio aborda una introducción general a la estética de la luz en Marsilio Ficino. La primera parte versa sobre la consideración de la belleza como vocación específica de los sabios, al tratarse de una tarea intelectual de reconocimiento de los rastros de una actividad superior, de orden trascendental, identificada con la Belleza inteligible. A continuación, se estudian los principios elementales que articulan la teoría del reconocimiento y abordaje de tales vestigios de actividad en el ámbito de la belleza corporal en Platón y Plotino respectivamente, analizando seguidamente la postura de Ficino en el marco de sus propios comentarios. A lo largo de las dos secciones siguientes se trata en profundidad las influencias de corte agustiniano que recibió Ficino en su conceptualización de la belleza corporal, despejando una singular estructura que sitúa la dimensión del objeto y su recepción por parte del espectador dentro de un proceso que comienza siendo genuinamente estético y termina siendo de naturaleza noética, donde la belleza de los cuerpos activa un complejo entramado metafísico, analogado con la actividad de la luz, para expresar la actividad de lo divino con respecto a sus criaturas y el ajuste de las mismas con sus propias razones ejemplares. Por último, apunto la posibilidad de trazar una estética de la luz como objeto sensible distinguido por su potencia para remitir, analógicamente, a la propia actividad divina, tanto por sus cualidades estéticas, como por sus determinaciones ontológicas.

Palabras clave: Marsilio Ficino, Plotino, San Agustín, metafísica, estética, neoplatonismo, belleza, estética de la luz.

This work is a general introduction to aesthetics of light in Marsilio Ficino. The first section deals with beauty as an specific vocation of the wise and its status as an intellectual task raised on the recognition of the traces of a higher activity belonging to a transcendental order, and identified with the intelligible Beauty. Subsequently, I examine the basic principles that articulate the theory of recognition and the treatment of such traces of activity in the area of physical beauty in Plato and Plotinus analyzing the position of Ficino in the context of his own commentaries. The next two sections analyze in depth the Augustinian influences that Ficino took for his conceptualization of physical beauty, in order to clear a structure that relocates the dimension of the object and its reception by the viewer in a process that begins as truly aesthetic and concludes in a noetic event where the beauty of the bodies activates a complex mechanism, treated in analogy with sensitive light activity, to express the divine activity regarding its creatures and the relationship they have with their own ontological settings. Finally, I point the possibility of constructing an aesthetics of light in Ficino’s philosophy, focusing the effort on light as a sensitive element distinguished to access divinity due to its power to refer, by analogy, to divine activity itself, both for its aesthetic qualities and its ontological determinations.

Key Words: Marsilio Ficino, neoplatonismo, aesthetics, beauty, aesthetics of light.

«NOTAS PARA UNA REVISIÓN BIOGRÁFICA DE PEDRO LAGARTO» (pp. 108-126)

Rebeca RÍOS FRESNO

Pedro Lagarto fue chantre, maestro y compositor activo durante los últimos años del siglo XV y las primeras décadas del XVI. Durante los años en los que se produjo el entronque dinástico de la monarquía Católica con la dinastía Habsburgo, sus diferentes responsabilidades musicales en la catedral de Toledo le situaron en una posición privilegiada desde la que asistir a la influencia estilística ejercida por la corte borgoñona sobre las Casas de Castilla y de Aragón. El presente artículo aporta información de archivo inédita sobre la actividad musical de Lagarto y revisa su biografía a partir del cotejo entre las fuentes documentales conocidas y la bibliografía de referencia en torno a su figura. En este análisis han merecido especial consideración aquellos datos que, aportados recientemente desde ámbitos de estudio afines al musicológico, han pasado inadvertidos en la reconstrucción de la vida musical catedralicia en Toledo durante las primeras décadas de la Edad Moderna.

Palabras clave: Pedro Lagarto, polifonía, maestro de capilla, catedral de Toledo, fuentes inéditas. 
 

 
Key Words: Pedro Lagarto, polyphony, choirmaster, Cathedral of Toledo, unpublished sources. 

ActaLauris 1 (2013)

Número 2. Año 2015 

ISSN: 2255-2820

Sumario

Carta de la Directora Científica

Cecilia NOCILLI 

Artículos 

«PULCHRITUDO DAEMONUM: SERES MALIGNOS EN NUESTRO IMAGINARIO CULTURAL» (pp. 7-26)
Ricardo PIÑERO MORAL

Este trabajo ofrece un recorrido histórico de las figuras del Demonio, el ángel caído y otros demonios desde los escritos de los Padres de la Iglesia hasta el día de hoy. Partiendo de un estudio que explica y analiza el origen de estos seres malignos y las causas de su conversión al mal, se pretende demostrar su existencia como parte del imaginario cultural occidental. Para ello se tendrán en cuenta distintas caracterizaciones de los demonios en el ámbito de la cultura popular contemporánea (TV, cómic y cine), donde la descripción de estos personajes coincide con el retrato de la tradición Judeocristiana.

Palabras clave: Demonio, exorcismo, cine, comics, medios de comunicación.

The aim of this article is to offer an historical view of the figures of the Devil, the Fallen Angel and other demons, from the early church fathers to the present day. First, we will explain the origin of these beings, as well as the causes of their conversion into the evil. Then, we will try to demonstrate their existence as part of Western cultural imaginary. To this end, we will take into account various characterizations of demons in contemporary popular culture (TV, comic and cinema), where the description of these characters matches their traditional Judeo-Christian portrayal.

Key Words: Demon, exorcism, films, comics, media. 

«LO REAL DEL ABORTO EN LA CASTILLA DE FINALES DE LA EDAD MEDIA Y PRINCIPIOS DE LA EDAD MODERNA (1400-1555)» (pp. 27-58)
Ana ORTEGA BAÚN

Este artículo examina diferentes aspectos del aborto durante el siglo XV y la primera mitad del XVI: el deseo de limitar el número de nacimientos, el origen de las normas civiles y eclesiásticas contra el aborto, los motivos para abortar, la práctica del aborto, la consideración social de quienes abortan y las opciones existentes frente al aborto. Se estudia también otras vertientes menos conocidas como el papel del hombre, los dilemas éticos o diferentes opiniones ante el aborto.

Palabras clave: Aborto, Castilla, honor, morales sexuales, ética, medicina, delito, pecado, educación sexual.

This paper examines different aspects of abortion during the fifteenth century and the first half of the XVI: the desire to limit the number of births, the origin of the civil and ecclesiastical rules against abortion, reasons for abortion, the practice of abortion, social cosideration and the options in front of abortion. Aspects of abortion less known is also studied as man’s role, ethical dilemmas or different opinions towards abortion.

Key Words:  Abortion, Castile, honour, sexual morals, ethics, medicine, crime, sin, sex education. 

«DISCANTAR SOBRE CONDE CLAROS. TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN INSTRUMENTAL EN LA TRADICIÓN ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO: DE LA ORALIDAD A LA ESCRITURA Y DE LA ESCRITURA A LA ORALIDAD» (pp. 59-87)
Giuseppe FIORENTINO

A lo largo del siglo XVI, uno de los temas más explotados por los músicos españoles para componer diferencias instrumentales fue el de Conde Claros. En el De música libri septem, Francisco Salinas confirma que el tema era muy popular en la época y que era utilizado por los mejores músicos para discantar (ad discantandum); él mismo tuvo la ocasión de escuchar a Francesco da Milano, «el más importante de todos los laudistas», tocar sobre el tenor de Conde Claros en Roma frente al Papa Paolo III. En esta contribución, a partir del caso concreto descrito por Salinas y examinando tanto tratados teóricos como fuentes musicales, se estudiarán los procesos de improvisación relacionados con el verbo discantar para identificar las características de estas praxis interpretativas, establecer las modalidades de transmisión de los conocimientos teórico-prácticos necesarios para “descantar” y establecer algunas relaciones entre la tradición oral y escrita de la música instrumental en la España del siglo XVI.

Palabras clave: Conde Claros, discantar, contrapunto, improvisación, vihuela.

During the Renaissance, Conde Claros was largely used by Spanish musicians as a ground to write instrumental variations. Francisco Salinas confirms that this theme was extremely popular at his age, and that the best instrumentalists used it “to discant” (ad discantandum). Salinas himself heard Francesco da Milano “the most skilled of all the lutenists” playing on this tenor in the presence of Pope Paul III (1468-1549). In this article, analyzing both treatises and musical sources, I will examine the improvisational processes related to the verb “discantar” in order to establish the characteristics of this performing praxis. Particular attention will be paid to the modalities of transmission of those practical skills and theoretical knowledge used to discant, and to the relationships between oral and written traditions of instrumental music in Renaissance Spain.

Key Words:  Conde Claros, discant, counterpoint, improvisation, vihuela. 

«LA TRANSMISIÓN DE LA MÚSICA PROFANA EN EL SIGLO XVI: UNA MIRADA A TRAVÉS DE SILVA DE SIRENAS DE ENRIQUEZ DE VALDERRÁBANO» (pp. 88-108)
Gracia María GIL MARTÍN

Entre 1536 y 1576 se editaron en España siete libros de música en cifra para vihuela. Uno de ellos, titulado Silva de Sirenas, fue publicado por Enríquez de Valderrábano en Valladolid en 1547. En este artículo se analizan cuatro piezas de este vihuelista basadas en melodías populares comunes con obras de Juan Vásquez incluidas en Recopilación de sonetos y villancicos (Sevilla, 1560). Un dato importante es que cuando Silva de Sirenas se editó en 1547, el polifonista aún no había publicado su obra. Para explicar este hecho habrá que considerar la existencia de copias manuscritas que se difundían rápidamente entre los músicos. Como consecuencia de la transmisión oral de este repertorio profano, encontramos en las fuentes hoy conservadas distintas versiones del mismo tema, así como variantes musicales y textuales gestadas en función del tiempo y la zona geográfica.

Palabras clave: Vihuela, villancicos, canción, romance, música profana, música española.

Between 1536 and 1576 seven different books for vihuela were edited in Spain. Of these, Silva de Sirenas by Enríquez de Valderrábano, was published in Valladolid in 1547. In this article I undertake an analisys of four different pieces of Enríquez de Valderrábano which are based on popular melodies present in Recopilación de sonetos y villancicos, published much more later by the composer Juan Vásquez in Seville in 1560. We should then consider the existence of handwritten manuscripts that spread out rapidly among musicians. As a consequence of the oral transmission of this secular repertoire we observe in the sources different versions of the same melody, and musical and textual variants generated according to time and geographic area.

Key Words: Vihuela, villancicos, canción, romance, Secular Music, Spanish Music.

Número 3. Año 2016. Monográfico Alexander Agricola (ca. 1446-1506)

ISSN: 2255-2820

In memoriam

Julio Valdeón Baruque (1936-2009)

Catedrático de Historia Medieval

Universidad de Valladolid

Sumario

Carta de la Directora Científica

Cecilia NOCILLI 

Artículos 

««MUSIC, WHY DO YOU WEEP?» A LAMENT FOR ALEXANDER AGRICOLA (d. 1506)» (pp. 8-28)
Tess Knighton

It is well know that the composer Alexander Agricola travelled to Spain in the retinue of Philip of Fair, Duke of Burgundy, and, through his marriage to Juana ‘La Loca’, King Philip I The Castile, and he died there in the autumn  of 1506. The article looks at an anonymous setting of a polyphonic lament composed on the death of Agricola and preserved uniquely in a German print dating from several decades after its composition: Georg Rhau’s Symphonia jucundae (1538). Despite this location, the lament’s musical style would suggest that it was composed by a Spanish composer such a Juan de Anchieta who served Juana at the time.

Key words: Alexander Agricola, Juan de Anchieta, Philip the Fair, Juana ‘La loca’, Georg Rhau, Symphonia jucundae, the Catholic Monarchs, the Bourgundian court.

«El «AGER VALDOLETANUS» Y LOS ÚLTIMOS DÍAS DE ALEXANDER AGRICOLA» (pp. 29-40)
Rinaldo VALLDEPERAS

Este estudio recoge distintos enfoques sobre las problemáticas presentadas por los documentos ya conocidos en relación con la muerte del cantor y compositor franco-flamenco Alexander Agricola, acaecida en Valladolid en agosto de 1506, deteniéndose en algunos indicios que, aparentemente,  han pasado inadvertidos por los especialistas. Se analiza desde una perspectiva filológica la expresión valdoletanus ager presente en el conocido epitafio en forma de motete latino Musica, quid defles?, publicado por Georg Rhau en Wittemberg en 1538, para formular una hipótesis sobre su autor y procedencia, así como sobre el espacio urbano al que se hace mención. Por otra parte, el trabajo sugiere también algunas hipótesis sobre las causas de la muerte de Alexander Agricola y dónde fueron sepultados sus restos

Palabras clave: Alexander Agricola, 1506, Georg Rhau, Symponia jucundae, hospitales y cementerios vallisoletanos, Valladolid, peste.

This paper presents different approches on the issue raised by the documents already known in relation to the death of Flemish composer Alexander Agricola (Valladolid, 1506) due to some clues that apparently have been overlooked by specialists. The expression valdoletanus ager present in the well-known epitaph in form of Latin motet Musica, quid defles?, published by Geor Rhau in Wittemberg in 1538, is analyzed from a hypothesis on its author and origin, as well as on the urbane space to which mention is made. On the other hand, the work also suggests sobre hypotheses about the causes of Alexander Agricola’s death and where his remains were buried.

Key words:  Alexander Agricola, 1506, Georg Rhau, Symponia jucundae, hispitals and cementeries of Valladolid, Valladolid, pestilence. 

«BREVE NOTA SULL’ORGANIZZAZIONE DELLO SPAZIO SONORO NEI MOTTETTI DI ALEXANDER AGRICOLA» (pp. 41-66)
Francesco MOLMENTI

La creazione dello spazio sonoro nei mottetti di Agricola è indagata secondo una metodologia analitica che rivaluta il potenziale ermeneutico dei tonal types, spogliati della loro presunta oggettività, e valutati in relazione alla loro funzione, più o meno problematica, di rappresentanti modali. Si valuta altresì l’influenza del cantus prius factus nello sviluppo della texture polifonica, in particolare per quanto concerne la gestione del piano cadenzale e delle specie utilizzate.

Parole chiavi: Alexander Agricola, mottetto, analisi modale, specie, cadenze.

In order to analyze the motets by Agricola, we propose to re-think the concept of tonal type, not as an objective minimal maker, but as hermeneutical tool in the organization of tonal space. The article also concerns the treatment of cantus prius factus in reference to the development of polyphonic texture, and in particular way, to cadences and species.

Key words:  Alexander Agricola, motet, mode, species, cadences. 

«LA VILLA DE VALLADOLID EN 1506» (pp. 67-94)
Beatriz MAJO TOMÉ

Valladolid a fines de la Edad Media se había convertido en uno de los nucleos urbanos más importantes de Castilla. A través de diversos aspectos intentaremos ilustrar la realidad política y social de la villa en el año 1506. Para ello ahondaremos en la villa como señoría colectivo, en la heterogenidad social medieval que tendrá en Valladolid un ejemplo ilustrativo, en los espacios en los que se manifestaban los distintos poderes y se desenvolvía la vida cotidiana, en las festividades y celebraciones que tenían lugar en la villa, en concreto en el año de 1506 y, finalmente, en la actitud y el papel que desempeñó Valladolid ante los acontecimientos políticos de ese año y que manifiestan la importancia e influencia de la villa en el contexto de la Corona.

Palabras clave: Valladolid, Castilla, Baja Edad Media, Edad Moderna, sociedad, fiestas y recibimientos, acontecimientos políticos, espacios urbanos.

In the late Middle Ages Valladolid had become one of the most important urban centers of Castile. I will try to show the political and social reality of this town in 1506 through an analysis of various aspects: the town as a collective lordship, the medieval social heterogeneity which has in Valladolid an illustrative example, the spaces where the different powers expressed themselves and where the daily life was developed, the festivities and celebrations that took place in the town, particularly in the year 1506 and, finally, the attitude and the role played by Valladolid in the political events of that year which demostrate the importance and influence of the town in the context of the Crown.

Key words: Valladolid, Castille, Late Middle Ages, Early Modern Era, society, festivities and reception, political events, urban spaces.

«DESPLAZARSE EN EL SIGLO XV: MOVILIDAD Y CONDICIONES DEL VIAJE» (95-108)

Pedro MARTÍNEZ GARCÍA

El objectivo de este artículo es ilustrar de manera general en qué consistían los viajes y los desplazamientos a fines de la baja Edad Media, prestando especial atención a las condiciones de los itinerarios y al contexto del viaje como espacio de sociabilidad singular. Con este objetivo se analizarán varias fuentes resultantes de experiencias viajeras protagonizadas por mercantes, peregrinos y patricios centroeuropeos, prestando atención no sólo a los relatos de viajes clásicos sino también a métodos de enseñanza de idiomas o a contratos de embarque de la época.

Palabras clave: Viaje, siglo XV, movilidad, Bernhard von Breydenbach, Felix Fabri, Georg von Nürnberg.

The aim of this paper is to give a general overview of travel and displacement in the late Middle Ages paying particular atention to the conditions of travelers’ itineraries as well as to their travels in the context of being spaces of singular sociability. With this in mind, I will analyze a number of written sources by central European merchants, pilgrims and patrician travelers, paying special attention not only to classic travel logs but also to language teaching books and to boarding contracts from the time.

Key Words: Travel, 15th century, mobility, Bernhard von Breydenbach, Felix Fabri, Geor von Nürnberg. 

Barbara Sparti (1932-2013): tradizione, memoria, eredità

 In memoriam

ActaLauris nº 4, (2018) ISSN 2255-2820

Índice

Lettera della Direttrice scientifica

«L’EREDITÀ DI BARBARA SPARTI E IL CONFLITTO GENERAZIONALE» (pp. 3-7)
Cecilia NOCILLI

Artículos

«IL TEATRO DELL’HONORE «ALL’ITALIANA», «ALLA FRANCESE», «ALLA SPAGNOLA». I BALLI DEI CONVITTORI DEL COLLEGIO DEI NOBILIDI PARMA TRA IL 1670 E IL 1674» (pp. 9-77)
Gloria GIORDANO

Gli studi coreologici non sono mai rimasti indifferenti alla questione della presenza del ballo nelle attività didattiche e teatrali dei gesuiti. L’analisi degli opuscoli del Teatro dell’Honore, certami organizzati a conclusione dell’anno scolastico presso il Collegio dei Nobili di Parma, offre molti spunti di riflessione sulla didattica, la metodologia, la tecnica, gli stili, ma anche sulle consuetudini in termini di esecuzione e interpretazione degli stili canonici. Nell’arco cronologico preso in esame (1670-1694), il tema va molto oltre la questione della convivenza, sul territorio italico, degli stili coreografici italiano, francese e spagnolo, o della funzione del ballo nella formazione del nobile per il suo ingresso in società. Il Teatro dell’Honore offre ulteriori apporti alle nostre attuali conoscenze della danza dell’epoca, maturate finora per lo più sui trattati dei maestri di ballo.

Parole chiave: Il Teatro dell’Honore, Collegio dei Nobili, Parma, Gesuiti, Danza tra XVII e XVIII secolo

Choreological studies have never remained indifferent to the question of the presence of dance in Jesuit educational and theatrical activities. The analysis of the booklets of the Teatro dell’Honore, certami organized at the end of the school year at the College of Nobles in Parma, offers many points for reflection on didactics, methodology, technique, styles, but also on customs in terms of execution and interpretation of canonical styles. In the chronological period examined (1670-1694), the theme goes far beyond the question of the cohabitation, on the Italian territory, of the Italian, French and Spanish choreographic styles, or of the function of the dance in the formation of the noble for his entry into society. Il Teatro dell’Honore offers further contributions to our current knowledge of the dance of the time, matured so far mostly on the treatises of dance masters.

Keywords: Il Teatro dell’Honore, College of Nobles, Parma, Jesuits, Seventeenth and Eighteenth Century Dance.

«RECRUTING A VIRTUOSO SINGER IN EARLY SEVENTEENTH CENTURY ITALY: ADRIANA BASILE, «LA SIRENA DI POSILLIPO»» (pp. 78-103)
Kathryn BOSI

The article concerns one of most renowned women performers of the early Italian Baroque: the star of the musical establishment of the Gonzaga family from 1610 until 1624: Adriana Basile, «la Sirena di Posillipo». Adriana is employed at Naples when word of her extraordinary abilities as singer and harpist reaches the ears of Duke Vincenzo Gonzaga of Mantua. Vincenzo I, who maintained a fine musical establishment at his court, wished to employ her, and after prolongued and difficult negotiations, involving also Vincenzo’s son, Cardinal Ferdinando Gonzaga in Rome, Adriana at last agrees to come to Mantua and enter the service of the Gonzaga. The article offers an epistolary account of Adriana’s recruitment, her voyage north with brief residences in Rome and Florence, and her brilliant early career at Mantua, recounted through archival documents transcribed by the historian Alessandro Ademollo, supplemented by documents from the Gonzaga archives transcribed by the present writer and other scholars. These documents, translated here for the use of English readers, offer a unique picture of the recruitment of a famed musician by one of the most brilliant Italian courts.

Keywords: Adriana Basile, Duke Vincenzo Gonzaga I, Cardinal Ferdinando Gongaga, Baroque musicians, Recruitment of Baroque musicians.

«FORTUNA DESPERATA «IN THE CITY»: BASSEDANZE E PERFORMANCE ART A NEW YORK, PENSANDO A BARBARA SPARTI» (pp. 104-118)

Deda Cristina COLONNA

Dopo un rapido sguardo alla danza antica intesa come forma spettacolare contemporanea, si inquadra Barbara Sparti come fondatrice di un modello di spettacolo condiviso in seguito anche da altri coreografi e si definisce l’uso del corpo come uno degli strumenti dell’indagine storica della Sparti stessa; si osservano inoltre le criticità legate all’esecuzione del repertorio antico di fronte al pubblico contemporaneo. Osservate le modalità della performance art, si descrive l’itinerario percorso dall’autrice per rispondere all’invito ricevuto dall’artista Francesco Vezzoli, di coreografare per il celebre ballerino David Hallberg la serata inaugurale della biennale Performa, a New York nel 2015. Individuo la dimensione della performance art come possibile momento di conciliazione tra le necessità della filologia ed i problemi legati alla spettacolarizzazione del repertorio coreutico antico.

Parole chiave: Danza rinascimentale, Performance art, David Hallberg, Francesco Vezzoli, Performa 2015.

After a quick look at early dance as a spectacular contemporary form, Barbara Sparti is identified as the founder of a pattern, later shared by other choreographers, and the use of the body is described as one of the tools of historical investigation for Sparti herself; also, critical issues related to the performance of the early dance repertoire for the contemporary public are observed. After describing the forms of performance art, the author explores the itinerary she took in order to respond to the invitation received by the artist Francesco Vezzoli, to choreograph for the famous dancer David Hallberg the inaugural evening of the Performa biennial, in New York in 2015. I identify the dimension of performance art as a possible reconciliation between the needs of philology and the problems linked to the spectacularization of the early dance repertoire.

Keywords: Renaissance Dance, Performance art, David Hallberg, Francesco Vezzoli, Performa 2015.

«UN COLLOQUIO ININTERROTTO E UN’ISPIRAZIONE PREZIOSA: BARBARA SPARTI, IL «SALTARELLO» E LA «CANZONE A BALLO» TRA COLTO E POPOLARE» (pp. 119-139)

Ornella DI TONDO

Il saggio intende porre in luce, in chiave autobiografica, l’importanza di Barbara Sparti nella ricerca degli intrecci tra mondo colto e tradizionale, in particolare in relazione alle danze oggi ancora vive, ma pure utilizzate nei secoli passati da quei maestri di danza, coreografi e musicisti che hanno lasciato traccia in trattati e manuali di danza, in notazioni coreografiche e musicali. Come esemplificazione della rilevanza di tale approccio, si analizzano il saltarello e la canzone a ballo. Si mette in evidenza anche il contatto di Barbara Sparti con studiosi di Etnocoreologia e col mondo delle danze tradizionali per quanto riguarda l‘improvvisazione, lo stile, l’ornamentazione nella performance delle danze antiche. Viene altresì affrontato il problema dell’oralità insita nei trattati di danza aulici da Barbara messa in luce in più di una occasione..

Parole chiave: Tradizione, Ricostruzione, Trattati di danza, Tradizione e trasmissione orale, Improvvisazione, Canzone a ballo, Ballata, Saltarello.

The study covers, in an autobiographical key, the relevance of Barbara Sparti’s research concerning the relations among courtly and traditional dance, and the importance of this approach for the author’s studies. The focus is put on some traditional dances yet performed today but also used in the past by the dance masters, choreographer and musicians, and present in dance manuals, dance notation and music notation, like saltarello and canzone a ballo. Other topics concern the Barbara’s interest about ornamentation, improvisation, variation and virtuosity in the performance of social dance of the Italian Renaissance, and the problem of the oral tradition and transmission in the dance manuals.

Keywords: Tradition, Reconstruction, Dance manuals, Oral tradition and transmission, Improvisation, Canzone a ballo, Ballata, Saltarello.

«LA DANZA STORICA NON È STORICA: PROFILO DI UNA DECOSTRUZIONE» (pp. 140-152)

Cecilia NOCILLI

Il presente saggio evidenzia l’immaginario collettivo formatosi attorno a quell’ambito del fenomeno coreico definito, forse erroneamente, danza «storica». Si analizzerà il gesto nella odierna cinematografia a confronto con l’iconografia di danza dei secoli XV al XVII, in un tentativo di approssimazione alla cosidetta danza antica, vale a dire, medioevale, rinascimentale e barocca. Si tenterà di dare risposta ad alcuni quesiti posti dalla sua prassi coreica contemporanea: perché la danza storica è così definita rispetto ad altre arti o periodi che non portano questa etichetta? Dove si fermano i concetti di early music o early dance? Questi ed altri interrogativi saranno al centro dell’intervento che vuole scandagliare alcune definizioni entrate nell’uso, nella teoria e nella pratica e accettate come vere, ma che richiedono una rivisitazione e un ripensamento cosciente alla luce delle più recenti indagini coreologiche su questo periodo della danza.

Parole chiave: Early Dance, Early Music, Ricostruzione, Jacques Derrida, Decostruzione.

The aim of this paper is to cast light on the collective imagination built up around what is perhaps mistakenly defined as «historical» dance. It will analyse gesture on the modern screen and compare it to dance iconography from the fifteenth to the seventeenth century. An attempt will also be made to provide answers to several questions posed by contemporary dance practice: Why has historical dance been so defined, as compared to other arts or eras to which this label has not been given? What are the limits placed on the concepts of early music or early dance? These and other questions will be the focus of this paper, probing some of the definitions now used in both theory and practice and accepted as true, but needing to be consciously re-examined and reconsidered in the light of the most recent choreological research on this period of the dance.

Keywords: Early Dance, Early Music, Reconstruction, Jacques Derrida, Deconstruction.

Reseña

«PER UNA STORIOGRAFIA DELLA DANZA ANTICA» (pp. 154-159)
Cecilia NOCILLI

ActaLauris n. 4